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Capacitación de Formación Profesional
> Fundamentos básicos. Cámara estenopeica, relación cámara analógica – cámara digital. > Manejo de equipos, particularidades, concepto de imagen. Modos P, ISO, Tv/S, Av/A y manual. > Variables: diafragma, obturador, velocidad de obturación, barrido, congelado, sensación de movimiento, experimentación con velocidades lentas, sensibilidad. > Distancia focal, balance de blancos. Valor expresivo del color. Tipos de lentes, normales, angulares, tele-objetivos. Temperatura color, balance de blancos automático y pre-ajustables. > Formatos de guardado RAW, NEF, JPEG, TIFF
Fundamentos básicos, células CCD y LCD cast, manejo de equipos, particularidades. > Concepto de imagen digital, tarjetas de memoria y sus características, tipos de cámaras digitales, cámara digital réflex y automática. > Otros dispositivos, características y diferencias. > Formatos de guardado RAW, NEF, JPEG, TIFF.
Modos P, ISO, Tv/S, Av/A y manual. > Fotómetro, diafragma, obturador, velocidades de obturación, barrido, congelado, sensación de movimiento, experimentación con velocidades lentas, bulbo, sensibilidad y tamaño del sensor. > Esquemas de iluminación, cualidades de la luz.
Nociones compositivas fundamentales, análisis fotográfico. > Toma a nivel, toma en picado, contrapicado, toma cenital, regla de los tercios, puntos fuertes de la toma, angulación del encuadre, volumen, textura, brillo y perspectiva. > Distancia focal. Lentes normales, angulares, tele-objetivos. > Temperatura Color, Balance de Blancos, automático y pre-ajustes.
> Reconocer los valores expresivos de la luz. > Las clasificaciones de la iluminación. Tipo, fuente, calidad, temperatura, ubicación. > El análisis y puesta en escena de la luz como protagonista. > Esquemas de iluminación, cualidades de la luz, triangulación básica. > Consideraciones del trabajo en estudio, en exteriores y en producciones fotográficas.
> Análisis y uso de las leyes de la composición para potenciar nuestras imágenes. > La elección consciente de la toma fotográfica con una mirada dirigida. > La observación sensible de la realidad desde diferentes autores. > Nociones compositivas fundamentales, análisis fotográfico. > Profundización de tipos de toma y encuadres, regla de los tercios, puntos fuertes de la toma, angulación del encuadre, volumen, textura, brillo y perspectiva.
> El relato visual con características narrativas. > La búsqueda de un desarrollo temático coherente. > Una unidad narrativa en las producciones. > La elección temática personal como cierre del taller.
> Puesta en práctica de los contenidos vistos en diferentes salidas como cierres temáticos. > Salidas diurnas y nocturnas con actividades guiadas por el docente y en forma grupal.
► Esta capacitación parte de cero, es decir, sin la necesidad por parte del alumno de poseer conocimientos previos acerca de la disciplina.
► Dirigido a aquellos que por primera vez desean incursionar en el apasionante mundo de la fotografía, a profesionales y estudiantes de otras áreas, sean o no próximas al diseño, que buscan un complemento para su actividad o profesión, estudiantes de diseño, publicidad, cine, artes plásticas, comunicación social y periodismo, entre otras.
DURACION > 5 meses
MODALIDAD > PRESENCIAL > 1 vez por semana 2.30 hs
PRÓXIMO INICIO > Agosto 2026
TURNOS >
PRESENCIAL > Sábados 10.30 a 13.00 hs y Viernes de 16.00 a 18.30 hs
COSTOS > CLICK AQUI para +INFO
► Las clases tienen el seguimiento personalizado del cuerpo docente.
► Participación activa en grupos de salidas, prácticas y ejercitación.
► Contacto uno a uno con el docente.
LIC María José Cisneros
► Licenciada en Cine y Televisión de la UNC. Realizadora audiovisual, Directora de Arte, Fotógrafa.
► Se ha desarrollado como docente en diferentes centros educativos de la Provincia de Córdoba dictando cursos de fotografía digital, cine y dirección de arte, intentando transmitir la pasión de contar historias a través de las imágenes. Desde el 2009 trabaja como Directora de Arte y en diferentes roles dentro de esta área en Cine, Publicidad, Moda y Televisión. Integró y coordinó equipos de producción y desarrollo de proyectos para muestras fotográficas de diferentes artistas locales. ► Actualmente se desarrolla de manera freelance combinando la docencia con el amor por narrar historias con una cámara.
LIC Gretel Martínez
► Fotógrafa Profesional recibida en la Escuela de Artes Visuales Lino E. Spilimbergo. Actualmente lleva a cabo su labor como profesional Free-Lance.
► Actualmente ejerce la docencia en importantes centros educativos de la Provincia de Córdoba. En la actualidad parte importante de su actividad fotográfica y profesional se encuentra vinculada al dictado de cursos y talleres relacionados con la fotografía y los procesos creativos. ► En 2015 se hizo acreedora de la beca del Fondo Nacional de las Artes y es colaboradora del ENFOCA (cooperativa de fotógrafos vinculados con la educación no formal, Córdoba).
Certificación Oficial > Avalada por el Ministerio de Educación, el Ministerio de Desarrollo Social y la Universidad Nacional de Córdoba (UNC).
«Estoy muy conforme con el curso. Recurrí a Kandinsky por recomendación de personas que lo realizaron y con la idea de poder aprender a fondo el uso de mi cámara. Me llevo muchísimo más de lo que vine a buscar!!. Me gustó mucho la modalidad, ya que las clases son prácticas, didácticas y entretenidas. Ahora yo también lo recomiendo.»
Fotografía Inicial
Modalidad Presencial
«Personalmente me gustó mucho el curso, yo tenía muy pocos conocimientos previos y aprendí muchas técnicas y tips que con la práctica podré ir perfeccionando. Me gustaron mucho los trabajos prácticos, como fueron planteados y el resultado personal que obtuve. Me gustó la forma de dictar las clases de la docente, teóricas y prácticas, ya que es muy didáctica y de todas las clases siempre me llevé algo nuevo, algo diferente.»
Fotografía Inicial
Modalidad Presencial
«Particularmente le tengo un gran aprecio a la institución, por el afecto y el cariño con que acompañan todo. Los contenidos teóricos y prácticos, las clases, los docentes, los grupos que se forman y el clima que se respira en todo momento hacen que uno se sienta en familia. Por eso elijo y volvería a elegir Kandinsky.»
Fotografía Inicial y Diseño Gráfico
Modalidad Presencial
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